Axel Vervoordt追求家居设计的浑然天成，仿佛它一贯如此。对待每个项目，他们都怀有一种开放灵活的态度。灵感和创意随客户的要求一同演变。他们挑战彼此，以实现对项目更透彻的理解，交付最出色的作品。这样的合作氛围是友谊生长的最佳土壤，因此许多客户都成为了我们毕生的好友。
在Axel Vervoordt的眼中，所见之物皆是艺术！在这个改造中，石板屋顶，装饰性的天花板和庄严的窗户，所有经典元素都得到保留，改造后的建筑与庭院，保持优雅的格调，素雅平和。好的设计，让人安静！
Axel Vervoordt所有的设计都源自于对历史、对人文、对建筑的尊重。“当你被历史包裹时，生活会变得如此充实与丰满。”在Axel Vervoordt的眼中，每一个物件都是无价之宝，他的与众不同在于他宁愿去改造并重新设计一件很老的物件或一座建筑，也不喜欢去设计一样全新的东西，因此他的每一个作品都是具有灵魂的好设计，而非空洞的物件。
Axel Vervoordt将一座17世纪的军营改造成了极简主义的杰作。这处位于比利时布鲁日附近的静修处是设计师为一位老朋友设计的。Johan Vandendriessche绝对是个唯美主义者，这位比利时房地产企业家爱上一座历史建筑，就像爱上一件艺术品一样容易。
Johan Vandendriessche倾向于依靠同样的直觉来获得两者。在专业上，他将历史建筑改造成混合用途的住宅或办公室，尊重原始建筑。在他的私人生活中，他喜欢让自己被艺术包围，比如他这座自然景观的家庭住宅。
Axel Vervoordt设计了位于印度喀拉拉邦一座非凡的庄园别墅，。设计师们聚在一起，在在喀拉拉邦的风景中创造了完美的家庭住宅。事实上，对客户这个年轻的家庭来说，与Vervoordt一起工作几乎成了一种精神上的锻炼。这栋房子稳定了主人公收藏物品的欲望。
格林威治酒店-翠贝卡顶层公寓由比利时设计师Axel Vervoordt和日本建筑师Tatsuro Miki共同设计，并与酒店的合作伙伴Ira Drukier和Robert De Niro密切合作。6800平方英尺的套房的灵感来自翠贝卡街区的工业历史，融合了日本古老的侘水美学。格林威治酒店-翠贝卡顶层公寓的设计融合了瓦比的哲学信仰:在不完美和真实中发现美;Artempo——在这里时间变成了艺术;物质贫乏，精神丰富。可持续设计在室内和室外空间中得到呼应。像石头、钢铁和再生木材等材料都是经过精心挑选和精心利用的。“我们想用最谦卑的方式来表达一个翠贝卡人的性格。因为建筑是如此简单，它既属于过去，也属于未来，”设计师Axel Vervoordt说。
格林威治酒店-翠贝卡顶层公寓提供了一个大型的开放式平面，有多用途的生活空间，包括一个独立的客厅和客厅，一个全尺寸的厨师厨房，三个壁炉，两个半浴室和三个卧室。两层的私人户外花园面积超过4000平方英尺，设有水疗池和可供18位客人用餐的餐厅。建筑原来的铜屋顶被一位纽约北部的工匠重新利用，他用这种金属手工制作了葫芦形的灯具。
1999年，Alex Vervoordt公司搬去维纳海姆运河区的新址，位于安特卫普以东，车程20分钟。场地本是建于1857年的酿酒厂，砖砌的仓库和水泥谷仓保留至今，坐落在阿尔贝特运河的河岸之上。公司先将办公室和画室搬来了运河区，之后又收购了几件永久性的艺术装置，如安尼施?卡普尔的《世界边缘》。2000年后，公司决定将运河区打造为文化与居住社区。
该项目依托运河地区建筑原本的特色和历史风韵，在保留传统的前提下为其注入新的生命力。这是我公司许多项目的核心精神。这个大项目由迪克?威尔伍德牵头，由Bogdan – Van Broeck、Coussée – Goris、Stéphane Beel三支建筑团队和景观设计师戴斯维纳（Michel Desvigne）携手操刀。本着创造精品生活品质的宗旨，项目对老建筑进行了由内而外的翻修，让其变身为全新的居住与工作空间。
2017年，工程正式完工。运河区承载着100套私人公寓及配套的公共空间，包括餐厅、庭院和花园 ，公司和居民、商业、参观者共享宜人环境，并另添了工作室、画室、礼堂，以及维伍德画廊的永久性艺术装置和临时展览空间。运河区花了好几年的时间，让梦想照进现实。你能看出它与古巷弄和城堡间千丝万缕的联系——一如连通过去与未来的桥梁。运河区谱写着自己的历史，它是带有生命力的艺术中心，在不断呼吸成长。
去年年底，一个新的艺术目的地在比利时兴起。Kanaal是由佛兰德艺术商人和室内设计师Axel Vervoordt设计的，它是一个文化和居住综合体，位于安特卫普以东几英里的小镇Wijnegem，由一家麦芽酿酒厂改造而成。当地建筑公司设计了五栋独立的建筑，包括Bogdan – Van Broeck、Stephane Beel和Jens Aerts，共建造了98套公寓。这里最大的房产之一是一栋占地2900平方英尺的复式公寓，由根特的Coussee – Goris事务所改造而成，坐落在开发项目的Pakhuizen(“仓库”)之上，可以看到运河的景色。
两层楼的公寓采用Vervoordt的标志性风格，将许多设计，古董和艺术品纳入新旧之间的对话：在客厅，一个大沙发，上面铺着茄子比利时亚麻布套，还有一张石板茶几Axel Vervoordt家庭收藏与1950年代Pierre Jeanneret设计的昌迪加尔藤椅和1968年希腊艺术家塔基斯（Takis）的雕塑相呼应。
1989年Axel Vervoordt把一栋十六世纪的老城堡改造为自己的办公室、家、博物馆。古堡临河且拥有美丽的花园，室内简洁自然而又亲切质朴带给人放松舒适的感受。他恰当的呈现材料与物品，裸露的水泥地面、油漆剥落的墙壁，破旧磨损的家具。他说过“我喜欢古老的墙壁，随着时光的推移，它们会变得犹如油画一般。”
这是一座有50个房间的城堡，里面有护城河。长期被忽视的结构和它的场地花了四年的时间来翻新。但在这里，Vervoordt能够创造一个宏大的失景精心策划，以显示他的审美。每个房间都有不同的装饰:书房里有丰富的英国风格家具，而餐厅则是一个全白的巴洛克风格的幻想空间，有一个华丽的水晶吊灯和一个蓝白相间的明。这间闲置的冥想室里摆放着白色的家具、光秃秃的松木板地板、一幅16世纪由日本一位禅宗大师创作的屏风，以及一幅巨大的安东尼?塔皮斯(Antoni Tapies)的油画，1972年的《大马隆路》(Grand marron troue)，下面是一尊露西奥?丰塔纳(Lucio Fontana Concetto spaziale)的裸体青铜雕塑。说到房间，Vervoordt说，“你可以听到寂静。”
我们相信，家是您灵魂的个性化表达。家是你理想生活方式的呈现，透露着你的品味、观点和与这个世界的关系。—Axel Vervoordt 现年72岁的Axel Vervoordt身材高大，举止优雅，脸上带着安详的微笑，他可能是世界上最重要的时尚引领者之一。但他对“风格”兴趣不大，至少目前是这样定义的，因为本质上，Vervoordt是一个形而上学者。对存在的本质、时间和空间的概念的探索是他的主要动力；他通过对物品和室内的富有灵感的安排来表达自己的观点。对一些人来说，在材料中表达崇高似乎是矛盾的，但Vervoordt相信，就像禅宗那样，真理可以包含在悖论和模棱两可中。客户可能会去找他，希望找到一个漂亮的古董大衣橱，或者帮他翻修和装饰一座18世纪的别墅，但他们得到的最有价值的服务，是他高度进化但相当基本的生活哲学的指导。 Axel Vervoordt于1947年出生在安特卫普，他的父亲是个商人，母亲同样有教养，在艺术家和知识分子的陪伴下茁壮成长。上世纪60年代初，他的母亲率先保护了安特卫普历史悠久的老城区Vlaeykensgang，这里是画家Anthony Van Dyck和Jacob Jordaens的出生地。她会买下一栋建筑，恢复它的中世纪风格，然后把它租给艺术家们，让社区充满生气。在进行这些项目时，她得到了儿子的帮助，Axel Vervoordt于从小就表现出一种艺术爱好，比如把卧室的窗户刷成类似彩色玻璃的颜色。这些手工翻修在Vervoordt点燃了对古老和真实的热爱，以及对中世纪、文艺复兴和巴洛克的迷恋。年轻的Vervoordt卷入了他父母的所有活动，甚至他们的社交活动。在这段时间里，他形成了后来成为他的标志性的反主流购买行为。Vervoordt不认为这是一个潜在的职业，他去了大学学习经济学。然而，他很快就厌倦了，离开学校去服兵役。在军队服役期间，他继续购买艺术品和古董——现在不仅为他自己，也为客户购买，有时还会在他们家里摆放这些物品。但直到21岁时，他以2400美元的价格买下了一幅1948年的马格利特(Magritte)画作《回忆录》(La memoire)，并设法拿到了5万美元，他才决定“我的热情和爱好将成为我一生的事业”。对他影响最大的是那些有艺术天分的人。是比利时画家杰夫·弗海因将他引入了“零”运动，并使他获得了一种全新的观察方式。“一个人看待事物的方式是最重要的，”Vervoordt回忆道。“你的眼睛一定有什么感觉。艺术家还教他认识到“空”是“本质显现”的地方，在这里没有什么意味着一切。这种审美上的觉醒促使Vervoordt去探索道教、禅宗和量子物理学。从这些研究中产生的艺术和生活哲学，他称之为volledig，过来就是“空虚的充实”。在20世纪70年代早期，Vervoordt开始前往泰国、柬埔寨和日本进行采购之旅。佛教艺术的宁静和寺庙宁静的建筑空间与他产生了深刻的共鸣。在他的设计对话中，他已经在乡村风格和巴洛克风格的家具之间，在古代雕塑和现代绘画之间玩弄美学的两极。现在，他认识到与东方物体进行类似对话的潜力。事实上，他发现自己对侘寂有一种强烈的亲和感，那是一种禅宗观念，认为真正的美是不完美的、不完整的和无常的——换句话说，美就像生命一样易逝。 这段上世纪70年代的经历，蕴含着公司今天仍在处处贯彻的核心精神：对建筑和纯粹比例的尊重寻找美和品质的不懈热忱 对融汇过去、现在和未来的一贯追求经验、知识和灵感的开放胸怀活在艺术中的经典理念 Axel Vervoordt公司活跃于艺术、室内装潢与设计领域。自创立伊始，公司就是一个家族企业——阿塞尔、梅、他们的儿子鲍尔斯和迪克及一支100人左右的团队共同投身于公司的日常运营工作中。在安特卫普初创后的五十年里，公司搬迁了两次。1986年，维伍德一家和公司搬去了格拉芬威索城堡。1999年，公司搬来了现在位于维纳海姆运河旁的总部，由一个旧工业区翻修而来，变身为融合了文化、商业和住宅的新家，艺术、设计和建筑在此欣欣向荣。 Axel – May Vervoordt 基金会成立于2008年。基金会受其创立者的集体委托，以保管艺术藏品、实现长远观赏价值为己任，行使学术支持、艺术赞助和活动策划等职能。 Axel Vervoordt每年都在世界各地完成大量内部设计项目，规模有大有小。完整的服务团队配备了艺术史、建筑、设计、项目管理、修复、物流后勤和各个相关学科的专家。除提供专业翻修服务之外，Axel Vervoordt还在工作室里造出许多原创家具。家居系列包括沙发、桌椅、家具和物件。 Axel Vervoordt认为家是一个人与亲友共享私密时光的空间，应该能给人以疗愈和滋养。最重要的是，家能予人启迪，令人快乐。通常来说，在设计家居时的每一个决策都基于对快乐的追求。 Axel Vervoordt追求家居设计的浑然天成，仿佛它一贯如此。对待每个项目，他们都怀有一种开放灵活的态度。灵感和创意随客户的要求一同演变。他们挑战彼此，以实现对项目更透彻的理解，交付最出色的作品。这样的合作氛围是友谊生长的最佳土壤，因此许多客户都成为了我们毕生的好友。创造价值的艺术在于给物品一个更好的空间。Axel Vervoordt所从事的工作，是帮助艺术品、物件、家具、古董和他们的原创设计找到属于它们自己的家。这种探寻和发现是Axel Vervoordt最为看重的责任。