From left to right, Distributed Monument 6 (Norwegian Ministry), 2014; Distributed Monument 8 (Maison de Famille), both by Jorge Otero-Pailos, 2015; Bondage, by Tatyana Murray, 2002-2017
当海伦·艾伦在一次摄影室的访问中看到艺术家克里斯蒂娜·克鲁斯的沉重的几何雕塑时，她的直觉迫使她将作品放在一个不同的、更开放的背景下。
艾伦在每个房间里都安排了一些色彩、形状和主题松散相关的艺术品。艾伦说：“我受到建筑元素的启发，建筑部分的衰败与奖章、模版和1970年代内置的高度细节形成了鲜明对比。”参观者第一次看到布鲁克林艺术家格雷戈里·克鲁姆的钻石主题画，这幅画与门厅地板上的钻石相对应。附近有两座由哥伦比亚GSAPP教授和历史保护总监豪尔赫·奥特罗-帕洛斯(Jorge Otero-Pailos)设计的建筑墙乳胶模型。艾伦解释说：“他的过程用乳胶去除了几个世纪的污垢。”他展望了我们的过去和我们的未来，不仅捕捉了建筑，还捕捉了我们的污染和我们所产生的影响。
字母表系列，安东·金茨堡，2015
另外两件由奥特罗-帕伊罗斯和手工雕刻，但明显的鲍豪斯形式的克鲁斯精心平衡的雕塑，导致了一幅燃烧的画，达维德坎托尼与戏剧性的银和金叶线。自始至终，阿伦都在不断地进行艺术作品与建筑之间的对话，以及对过去与现在、机械与自然的不同表现。这一点在下面公寓放映的两部电影中最为明显，这两部影片分别是坎托尼的平静、迷人的三分钟索尔和克里斯·克拉珀和帕特里克·加拉格尔(Patrick Gallagher)的8分钟“焦虑和疯狂”倒计时式视频。
上楼往外墙走去，克鲁姆画得更柔和，色彩更鲜艳，安东·金茨堡(Anton Ginzburg)的树脂墙悬挂物，有时像太妃糖、烧焦的木头、大理石，甚至是天鹅绒，反映了外面的花园和绿色植物。挂在内墙上的是克拉普和帕特里克·加拉赫的数字艺术作品，展示着黄金比例。
恰巧的是，这座房子的内部被设计成了一次全新的装修，继续着这个空间的建筑故事和海曼家展览的对话。艾伦解释说，所有这些作品都是具有里程碑意义的项目的一部分。“所以这看起来是，‘之后会发生什么？’”
From left to right, ‘No. 3’ by Christina Kruse, 2016; NOVOSTROI #6 and NOVOSTROI #8, both by Anton Ginzburg, 2013
From left to right, The Liar, by Christina Kruse, 2016; NOVOSTROI #10; NOVOSTROI #7, both by Anton Ginzburg, 2013
Installation view of the East Wall, located in the Living Room
NOVOSTROI #8, and NOVOSTROI #10, both by Anton Ginzburg, 2013; Octahedron’ bench / coffee table, (edition 7), by Christian Wassmann, 2015
Mother I, by Christina Kruse, 2017
Left, Man I, by Christina Kruse, 2016. Right, Dodecahedron chandelier / optical instrument, by Christian Wassmann, 2015
One Year of Playboy, by Davide Cantoni, 2014
From left to right, Dodecahedron chandelier/optical Instrument, by Christian Wassmann, 2014 (hanging); Head 5, 2017; No. 2, 2016 and No.1, 2014, all by Christina Kruse
Sectio Divina (part 1), by Chris Klapper and Patrick Gallagher, 2017
keywords:Sculpture, New York exhibitions
关键词：雕塑、纽约展览