London-based designer Michael Anastassiades has designed the exhibition space for the Cyprus pavilion at the 57th Venice Biennale
从Michael Beutler的漂浮船坞到洛里斯格雷厄的身临其境的威尼斯玻璃装置，在艺术与设计领域的交叉在威尼斯双年展上是前所未闻的。典型的例子是塞浦路斯馆，它是由伦敦设计师Michael Anastassiades设计的。
展览由当代艺术评论家扬·韦沃特(JanVerwoert)主持，以色彩史为起点，分析塞浦路斯在整个亚洲和地中海地区颜料交流中的核心作用。Verwoert对这个东西的概念有了深入的了解，这在现代是一个越来越重要的政治话题。
馆长解释说：“拒绝灾难性思想的虚假保证，这部节目通过绘画及其姊妹艺术，向充满活力的生活不安全和思想贸易表示敬意。”
塞浦路斯馆“色彩的未来”的安装观
在威尼斯的AssiZiOne文化SpasZi，展馆的特点是Pselikas的绘画（旁边的作品由艺术家集体Neoterismoi Toumazou和ceramicist Valentinos Charalambous），大画布描绘半抽象拟人化的数字在调色板调色板。
出生在塞浦路斯的阿纳斯塔西亚兹被召来监督展览设计，并为这个空间贡献家具。面对威尼斯运河，缩小后的空间充当了设计师的空白画布，设计师添加了一系列白色的墙壁来标点建筑的原始元素。
这位设计师说，我设计这个展馆是为了优化欣赏这些画的体验。为了将建筑噪音降到最低，我想提供一个空间，让我在运河这个独特的位置思考一下。
阿纳斯塔西亚迪斯还设计了一系列低调的石凳，点缀在会场周围.设计师指出，“结果是一个非常沉思的环境，反映了作品的深度。”
The Cypriot designer created a low-key series of carved stone benches
The pared-back space acted as a blank canvas for Anastassiades, who added a series of white walls to punctuate the original raw elements of the building
keywords:Venice Biennale, Michael Anastassiades
关键词：威尼斯双年展，迈克尔·阿纳斯塔西亚迪斯