建于15世纪，紫藤覆盖的卡萨·德格利·阿泰拉尼(Casa Degli Atellani)在附近的多米尼加修道院为达芬奇(Leonardo Da Vinci)作画“最后的晚餐”(LastSuper)，曾举办过令该市羡慕的派对。对于米兰设计周来说，这是一系列设计师带领的城市之旅的起点，灵感来自Airbnb的新旅行平台，以及由Martina Mondadori Sartogo为品牌策划的展示当代设计师作品和个人收藏的地点。
艺术家和雕塑家哈利玛卡塞尔手工雕刻这一系列由烧制的粘土制成的几何碗，灵感来自伊斯兰建筑。她说：“我通过开玩笑地操纵模式的平面和面来相互对抗，从而在我的工作中制造出动态的紧张。”上面这件作品是她收藏的小型陶瓷雕塑的一部分，题为“拱形保存–一个存放微小宝藏的地方”。
出生于德国的英国艺术家海克·布拉克洛在新西兰时发现了吹玻璃，从那以后一直是她练习的中心部分。在Casa degli Atellani展出的收藏品是由五颜六色的铸造玻璃制成，融合在一起，创造出令人惊叹的雕塑。
安装中最令人感动的部分是一张桌子的一部分，桌子上摆放着一些物件，这些物件启发和启发了意大利设计二重奏Formafantasma的作品–成型传统实际上是他们在2009 Eindhoven设计学院的研究生项目。这是对在海上丧生和被推定死亡的难民的一种悼念，因为他们试图到达更安全的海岸，这是根据西西里陶瓷传统泰斯特·迪·莫罗创造的。
吉姆谢泼德的连锁几何木形是手工制作的，这是他对材料、图案、颜色和形式的探索的一部分。这些和其他的作品被安放在米兰家庭的书架上。
这些3D印刷雕塑的迈克尔伊登是由高质量的尼龙涂层软矿物涂层。伊登自称是“弥合数字鸿沟的独特一代的一员”，并以波特为背景，在伦敦皇家艺术学院(Royal College Of Art)开展了一项硕士研究项目，使他能够融合数字技术和现有的工艺技能。
工作室WiekiSomers是20世纪90年代后期Eindhoven设计学院毕业生WiekiSomers和DylanvanderBerg的合作项目。对于帕塞吉阿塔，他们填满了装饰侧板(上面和下面)，收集了在他们的整个职业生涯中收集的好奇心，现在为他们的工作提供了灵感。
发现的物体、马奎特人和原型坐在摄影师埃尔斯佩思·迪德利克斯的照片旁边，后者与这两人合作解释了他们的研究主题。
英国设计师费伊·图古德(Faye TooGood)收藏的石头或许是最独特、最个人化的作品。在她的职业生涯中，她积累了一个大型材料库，为她的作品提供信息，这些石头就是其中的一部分。
山姆·巴伦(Sam Baron)的餐具巧妙地摆放在一个玻璃顶上的橱柜上，里面装满了属于房主的古玩书籍。多年来，萨姆·巴伦(Sam Baron)的餐具从许多国家收集而来，在解决单一设计问题时所使用的材料和技术几乎是无限可能的。
最后，意大利建筑师马特奥·图恩(MatteoThun)在一扇阳光普照的窗户里，了他的一系列水彩画，这些水彩画的灵感来自海外旅行，以及所有与其创作相关的装备。这个装置完美地捕捉到了米兰中心的创造力。
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